Вернуться назад

Софт для креативных цифровых ремесел. Что изучают для создания анимации, моушн-дизайна, персонажей и видеоигр?

Какие программы изучают для создания компьютерной анимации?

Аниматоры и моушн-дизайнеры обычно работают со множеством программ. Стек может выглядеть так: Cinema 4D, After Effect, Redshift, плюс Red Giant и Adobe Photoshop. §И это далеко не все, есть много программ и плагинов для решения узких задач, например, создания фотореалистичных волос.

Костяком стека являются три вида программ:

  1. Программа для создания трехмерной графики и анимации. Чаще всего используется одна из популярных программ: Cinema 4D, Maya, Houdini, Blender. На самом деле, их больше. Также очень известны 3D Max и Rhinoceros 3D. Исторически у разных 3D-программ появилось что-то вроде специализации: какие-то чаще используют для анимации и моушн-дизайна, другие – в ювелирном деле, третьи – в моделировании деталей и т. д.

  2. Рендер. Это программа для просчитывания сцены или изображения. Она позволяет получать качественные картинки или видео. Хороший рендер на мощном железе дает фотореалистичную картинку в высоком разрешении, где все выглядит, как настоящее. Фотореализм – одна из ключевых ценностей в некоторых стилях анимации, моушн-дизайна и цифрового искусства, наряду с правдоподобной физикой объектов, например. Рендер это очень важная программа в стеке. Встроенный в софт рендер обычно не дает нужного качества изображения: он, по сути, черновой и позволяет просто оценить сделанное. Рендеры – тоже достаточно дорогой софт, но существует и бесплатный. Известные на рынке и часто используемые рендеры: Octane Render, Redshift, Arnold, Cycles. А вообще есть индустриальный и рыночный тренд на облачный рендеринг на рендер-фермах, которые располагают парком дорогих по нынешним временам видеокарт.

  3. Программа для композитинга и видеоэффектов + специализированные плагины. Композитинг это совмещение разных изображений в одной картинке или видео. Часто для этих целей используют Adobe After Effect. Это не очень дорогая и очень популярная в профессиональной среде программа, где с ограничениями делают и собственно моушн-дизайн. Есть и другой известный софт этого ряда, Nuke, например.

Дополнительно, игровой движок Unity 3D используют в анимации для рендеринга в реальном времени. Это дает дополнительные креативные возможности и существенно ускоряет работу. А еще опытные моушн-дизайнеры и аниматоры программируют на Python.

 

В чем создают видеоигры?

Зависит от возраста. Дети учатся созданию видеоигр и программированию в Roblox и Minecraft. Простые программы c графическим интерфейсом для начинающих разработчиков игр: Construct, Kodu Game Lab, GameMaker Studio.

Игровые движки, широко известные на рынке, – Unity 3D и Unreal Engine. Другие известные движки: CryEngine Free SDK, Unreal Development Kit, 3D Rad, Godot Engine. Существует длинный список движков, которые относятся к свободному ПО, то есть бесплатны. Unreal Engine предоставляет как бесплатную лицензию, так и условно бесплатную с 5% роялти в коммерческого случае успеха.

 

 

В каких программах создают трехмерных персонажей?

Персонажей для видеоигр и анимации моделируют в частности, в таких программах, как Cinema 4D, ZBrush, Blender и Maya.

ZBrush хороша для «лепки» персонажей из «цифровой глины» в 2,5D. Там здорово создавать фантастических живых существ и выразительных персонажей. ZBrush довольно доступная. Новый инструмент Unreal Engine – MetaHuman Creator позволяет быстро создавать фотореалистичных трехмерных персонажей с мимикой, приближенной к естественной. Cinema 4D считается программой со множеством классных возможностей и при этом простой и понятной. Для Maya нужен сильный компьютер, но и программа мощная. Blender – еще одна программа с широкими возможностями, ее преимущества – она бесплатная, и ее качество очень хвалит профессиональное комьюнити. И в Cinema 4D, и в Maya, и в Blender можно программировать на Python свои инструменты и алгоритмы.

 

Если программ много, то как выбрать, что изучать?

На самом деле это не так уж сложно. Есть естественные ограничения, которые создают коридор возможностей.

  1. Доступность. Есть платное, свободное и условно свободное ПО, есть лицензии с роялти и без.

  2. Опыт. На рынке представлен софт, который подходит детям и подросткам; софт для профессионалов, инди-девелоперов и фрилансеров; пакеты и лицензии для опытных энтерпрайз-команд. Очень полезно изучить официальные сайты производителей разного ПО.

  3. Программы и рендеры должны быть совместимы с компьютером, в частности, с его видеокартой. Сначала нужно изучить технические требования, которые программа предъявляет к «железу». Проще, если есть намерение приобрести мощный компьютер – можно выбрать его по нужным характеристикам. Но чаще всего это делают после выхода на приличный уровень навыков.

  4. Популярность на рынке. Для взрослых, студентов и старшеклассников, которые планируют работать и зарабатывать после изучения, выбор программы, в первую очередь, зависит от этого. Cinema 4D, Houdini, Blender, Maya, Unreal Engine, Unity 3D, например, очень популярные на рынке программы.

  5. Возраст. Для обучения детей рыночный стандарт софта может быть не первостепенным критерием выбора. Дети учатся больше для общего развития, получения цифровых навыков, а также для школьных проектов и хобби. В самом начале можно ориентироваться на простоту, графический интерфейс, безопасность и недорогую школьную лицензию либо отсутствие платы за софт. По мере нарастания объема опыта можно переходить с простого на более сложный софт, который причисляется к индустриальным стандартам. Узнавать о нем можно из описания вакансий.

Фото: Shutterstock / Gorodenkoff, CMYK

 
Вернуться назад
Поделиться
Запишитесь на бесплатный диагностический урок
Читать еще