Вернуться назад

Профессии на стыке креатива и IT

В недавнем материале мы говорили о том, что IT и непосредственно программирование – дальновидный выбор профессионального направления для молодых людей. Ведь важно учесть изменение потребностей и мировоззрения, а также динамику развития рынка. В юности люди обычно хотят проявлять себя творчески, а набирая профессиональный опыт и становясь старше, интересуются достижением профессиональных целей и карьерной самореализацией. Чтобы не потерять время, дальновидно – приобретать такие знания и навыки, которые позволят перейти в смежное поле в пределах той же индустрии.

Сегодня блог Almamat кратко рассказывает о нескольких профессиях на стыке искусства и IT. В этих нишах можно остаться на весь карьерный трек – или же перемещаться в смежные сферы, более IT-поля.

 

Цифровой художник / Digital Artist

Цифровые художники работают на стыке искусства и технологий. Жанры цифрового искусства многообразны в наши дни: от создания Digital Art инсталляций, картин и видеоклипов до конвертации реальных арт-объектов в цифровые активы.

Фрагменты цифровых активов продают как NFT, то есть уникальные токены, не заменяющие друг друга. NFT – это блокчейн-технология, которая позволяет множеству людей владеть разными фрагментами цифрового произведения. В 2021 году рынок NFT вырос до оборота 400 млн долларов, а художник Beeple продал свое произведение за 69 млн долларов, так что рынку прочат большое будущее.

Работа с кодом позволяет цифровым художникам создавать генеративные произведения искусства. Существует и прикладное коммерческое направление цифрового искусства. К примеру, в современном Сеуле стены внутри отелей, музеев и торгово-развлекательных комплексов представляют собой огромные цифровые дисплеи, на которые транслируется Digital Art.  

 

 

Дизайнер генеративной графики

Потрясающе интересная новая профессия. Такой специалист работает одновременно с визуальным дизайном, кодом, различными технологиями и девайсами, а также физической средой. 

Генеративный дизайн, или Procedural Art – это подход к проектированию и дизайну, при котором человек передает компьютеру часть процессов при создании художественного произведения. Человек описывает правила, отношения, поведение, ограничения и другие параметры, а софт генерирует вариации решения, независимо формирует произведение. В генеративную систему могут быть заложены возможности изменения задачи и самообучения. Генеративное искусство еще называют алгоритмическим и процедуральным искусством. 

Чем генеративный художник отличается от генеративного дизайнера? Художник сфокусирован на самовыражении и художественном исследовании, хотя может и продавать свои работы, делать выставки и коллаборации с брендами. Дизайнер генеративной графики ориентирован на коммерческие услуги или работу на бренды.

Вдохновением для будущих генеративных дизайнеров и художников могут быть работы Максима Жесткова или команды Sila Sveta, которая создавала сценический процедуральный арт для эпического концертного тура Дрейка.

 

CG-художник (CG Generalist / 2D/3D Аниматор / 3D Artist)

CG-дженералисты, или 2D/3D-аниматоры, работают в таких программах, как Blender, Cinema 4D, Maya, Hoodini, After Effect, Nuke, Unreal, Unity 3D, а также используют рендеры и иногда программирование на Python. 

Если есть хорошая история, которую аниматор хочет рассказать, то за пару лет можно одному или с коллегами сделать приличную короткометражку. Есть примеры очень успешных работ.

CG-дженералисты создают креативную рекламу, от которой захватывает дух; промо-материалы; открывающие титры к блокбастерам; анимацию для геймдева. У профессии CG-художника не менее 14 специальностей и как минимум столько же направлений: кто-то занимается текстурами, кто-то персонажами, кто-то спецэффектами и т. д. Это актуальная творческая профессия и притом айтишная, с широкими возможностями для креатива и карьерного развития.

 

Моушн-дизайнер

Моушн-дизайнер создает ловко движущуюся графику, анимацию. Эта популярная специальность входит в пул CG-специалистов. Моушн-дизайнер работает в разных жанрах: это может быть заставка для телепередачи или YouTube-контента, видео для титров в кино, креативы для Instagram и TikTok, эксплейнер для бизнеса, сценическая графика для вручения премии и т. д. Анимированная графика может быть двухмерной (плоской) или трехмерной (объемной, 3D). 

У моушн-дизайнеров интересная профессия на стыке искусства, дизайна, продакшена и программирования. В Blender и Cinema 4D есть возможность программировать на языке Python для получения дополнительных эффектов. Так что изучение программирования наряду с изучением графических редакторов – увлекательное занятие с перспективой.

 

Разработчик арт-сайтов

Создание арт-сайтов – свежий классный тренд в веб-разработке. Арт-сайты сложно спроектированы и визуально зрелищны. Такого рода сайт есть у интерьерного бренда Moooi, например. В тренде на арт-сайты Студия Артемия Лебедева сделала и новый вебсайт для группы «Аквариум» – получилось бесконечное трехмерное визуальное путешествие «вглубь» сайта в атмосфере музыкальных треков. Чрезвычайно увлекательно, производит впечатление. Сайты, которые на уровне дизайна и разработки сделаны артово, – это амбициозные задачи и привлекательный сегмент рынка.

 

Live Coding DJ

Live Coding-диджеи программируют музыку прямо во время клубных сетов и фестивальных выступлений. Они создают музыку, программируя алгоритмы и управляя их взаимодействием в режиме реального времени. Одновременно с лайв-кодингом некоторые диджеи-программисты создают генеративные визуализации своей музыки. Блог Almamat еще расскажет о лайв-кодинге подробнее. 

 

Разработчик приложений с генеративной музыкой

Принцип генеративной музыки схож с принципом процедурального искусства и дизайна. Софту задаются параметры и правила, и он создает вариативную музыку в реальном времени, а автор алгоритмов устраняется из процесса порождения музыки. Существует ряд программ для написания генеративной музыки, например, Bloom или Nodal. Приложения с генеративной музыкой, такие как Endel и Mubert, по сути, могут работать в режиме фонового радио. 

 

Сонификатор данных

Сонификация данных – это подход, в рамках которого информация представляется не визуально, а преобразуется в звуковые колебания. Простой пример: счетчик Гейгера – информацию об уровне радиоактивности среды девайс представляет в виде звука. Сонификация данных имеет не только прикладное и научно-исследовательское назначение – в последнее время также художественное и маркетинговое. Дело в том, что данные, представленные в форме звуковых дорожек, зачастую приятно звучат и становятся темой для брендированных маркетинговых Edutainment-проектов.

 

Дизайнер экспериментальной одежды

Здесь можно говорить о трех специальностях, которые занимаются совершенно разными вещами. 1. Дизайнер-технолог, который занимается компьютерным проектированием 

одновременно экспериментальной и носибельной одежды. Ее производят, в частности, методом 3D-печати. В этом направлении есть возможности и для генеративного дизайна: человек и компьютер становятся соавторами дизайна. 2. Дизайнер-технолог, проектирующий аутфиты, которые являются носимыми девайсами. Она реагирует на эмоции и взаимодействия людей, может выполнять разные функции. Эта специальность сочетает классический дизайн, конструирование одежды, креатив, работу с софтом и хардом. 3. Дизайнер виртуальной одежды.

 

Дизайнер цифровых аватаров и Digital Celebrties

Тема цифровых селебрити развивается уже несколько лет. Есть даже модельное агентство The Diigitals, состоящее из цифровых моделей, которых не существует в реальности. 

Не так давно была презентована технология MetaHuman. CG-художники уже начали экспериментировать не только с полностью цифровыми персонажами, но и создавать цифровые аватары настоящих людей. Если дизайнер цифровых персонажей имеет свободу действий, то дизайнер цифровых аваторов будет ориентироваться на схожесть не только внешности, но и манер цифрового близнеца с реальным человеком.

 

 

Инди создатели видеоигр

Независимые авторы видеоигр – новаторы в геймдеве. Они экспериментируют с идеями и технологиями, развивают жанры, дизайн и механики, которые спустя несколько лет могут стать мейнстримом игровой индустрии. 

Казалось бы, что нового можно еще создать в видеоиграх? На самом деле происходит много интересного: медитативные игры, интеллектуальные игры, игры для лечения психологических состояний, экологические игры, расслабляющие игры, игры с генеративной средой. 

Игровая индустрия – один из самых перспективных рынков. Ведь поколение альфа – то есть сегодняшние дети – активные пользователи и создатели видеоигр. Инди-разработчик видеоигр может со временем основать свою gamedev-студию или устроиться на работу в большой gamedev-энтерпрайз.

 

Про теме: онлайн-курсы Almamat 

Создаём свой мультфильм

Scratch: делаем мультфильмы и простые игры

Roblox: создание онлайн игры

Roblox: основы 3D моделирования

Python: разработка собственных игр

 

Фото: Shutterstock / ItzaVU, FrameStockFootages, Amin N

 
Вернуться назад
Поделиться
Запишитесь на бесплатный диагностический урок
Читать еще